Según la información que hemos recibido de primera mano de Directores de Casting (gracias a nuestro proyecto de Entrevistas a Directores de Casting que lanzaremos en 2021) como Tonucha Vidal, Luci Lenox, Carmen Utrilla, en España; o Scott David, Jane Jenkins en Los Angeles; entre otros profesionales, podemos enumerar los siguientes puntos sobre "cómo se hace un buen videobook". Pero antes, ¿para qué sirve?
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Hay diferentes estilos de videobook y, a medida que las tecnologías avanzan, nos alejamos cada vez más del antiguo concepto de aglomerar nuestras escenas en una cinta o CD para mandarla por correo postal a Directores, Directores de Casting o Representantes.
Hoy día el videobook es una buena herramienta para conseguir representante. Ya que les permite valorar tu calidad actoral en un sólo video y de esa forma citarte para una primera reunión.
Las escenas, en cambio, sirven para aplicar a trabajos concretos, y eso significa ser específico en el género y el tipo de acting. Por ejemplo, si tú o tu representante tenéis el objetivo de trabajar en la serie Narcos, ¿Qué crees que debéis enviar a Carla Hool, la Directora de Casting? Seguramente, no tu videobook con tus escenas de drama y comedia mezcladas. Enviarás por separado tus escenas de Drama o Thriller.
Por ello, los objetivos son diferentes. En ambos casos, la calidad de imagen, sonido y acting debe ser lo más alta posible, ya que nos guste o no, los actores estamos compitiendo con el referente de imagen y sonido de HBO, Netflix, AMC, Paramount, Universal... Así que, como dice el viejo dicho; "Vístete para el puesto que quieres, no para el que tienes".
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Dicho esto, pasamos a enumerar los puntos en los que Directores de Casting y Representantes suelen coincidir sobre "cómo debe ser un buen videobook actoral":
Que empiece actuando. No imágenes fijas, ni títulos de 15 segundos. Al grano. Están trabajando y el tiempo es oro.
No empieces el videobook con alguien de tu mismo sexo, a no ser que tengas un protagonismo diáfano, porque no sabrán cuál de los dos eres. Lo mismo aplicado a grupos. A excepción también de si eres muy conocido/a o apareces con alguien claramente famoso para aumentar tu caché.
Máximo 3 minutos de duración. La directora de casting Kelly Valentine lo deja muy claro en su entrevista para Spotlight 'I don't like having to skip through 3 or 4 minutes to find someone's best work.'
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5 escenas es lo ideal, para que puedan apreciar bien tu acting, transiciones emocionales e hilo de pensamiento.
Muestra tus mejores personajes. Usa el principio del 80/20. Esta regla descubierta en el siglo XIX por Vilfredo Pareto dice que en cualquier estrategia que lleves a cabo, el 80% de los resultados o beneficios provienen del 20% de los esfuerzos o causas, es decir, no todo lo que haces “vale lo mismo”, sino que algunas cosas son más importantes que otras e impactan mayormente en los resultados de tu carrera. ¡Tu videobook no es una excepción!
Los primeros 30 segundos son los más importantes. Así que muestra lo mejor. Serás 1 entre 500 que enviáis vuestro material, así que, sólo si les resultas muy interesante para su proyecto llegarán a mirar todo tu videobook.
Que la 1ª escena sea interesante y a poder ser de acting natural, viéndote reaccionar, escuchar y actuar en la vida cotidiana.
La escucha, reacciones y transiciones son muy importantes. No es sólo actuar y darle al pico.
Diversidad. Que cada escena aporte algo nuevo. Si la primera es de drama, la segunda de comedia, la siguiente thriller, etc.
Que haya diferencia entre las escenas; no estés todas sentado, o todas de pie, o todas de noche, etc.
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11. El foco está en el ACTING. No eres una productora, o director de fotografía, por lo que las baterías de imágenes son irrelevantes. (A posible excepción de imágenes con actores famosos y producciones que suban tu caché). Por lo general, si quieren ver tu currículum entraran a tu IMDb. Todo lo que no sea enfocado a remarcar tu interpretación y les haga perder tiempo, resta en vez de sumar. Ejemplos: publicidad, fotos de modelo, de actor, videos con fondo blanco o caseros. Reserva éstos en otros apartados de tu web, vimeo o instagram.
12. Imagen y Sonido de calidad. La competencia tiene la máxima calidad y más años de experiencia. ¡Juega tus mejores cartas!
13. Es bueno ver a otros actores. Lo justo para entrar en contexto, pero no recortarlos mucho porque perderá la coherencia del lenguaje narrativo cinematográfico.
14. No volver a montar la misma escena más adelante. En general quieren ver cada escena una vez y con una duración de 30 segundos a 1 minuto para verte bien.
15. ¡Actualízalo! Tu videobook es un animal vivo, igual que tu web, fotos o redes sociales. ¡Debe estar siempre en vanguardia!
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